viernes, 17 de junio de 2016

Benoit Mandelbrot

Previo a Mandelbrot, el fenómeno de la fractalidad en el universo parecía ser el estudio solo de un caos, un desorden entre planos y más planos hasta el infinito. Aun con los principios de la divina proporciona u otros cálculos anteriores que permitan entender la disposición de las formas de una forma compositiva y proporcional, el fenómeno del fractal como una cualidad mesurable o calculable en la naturaleza no había sido posible. Es entonces que Benoit Mandelbrot (a partir de los estudios sobre el infinito previos de Gastón Julia) logra hacer la formula para poder replicar con un dispositivo como la computadora capas de manejar los datos , cosa imposible para la mente humana, capaz de replicar la complejidad de la realización fracturada de la naturaleza y el universo en general.

La comprensión de que en la complejidad de las formas fractaes, coexiste la simplicidad en el fenómeno es un aspecto muy importante que reflexiona Mandelbrot. Toma como ejemplo La coliflor, que al ser cortada a la mitad, y extraerle un pedazo y cortarlo de nuevo a la mitad, se encontrara la misma repetición de formas en superficie.

La imposibilidad del humano de llegar a un punto tangible en el que identifique el inicio o final de este fenómeno por ser infinito, crea muchas preguntas, como por ejemplo, ¿la vida misma será infinita (como fenómeno energético)? ¿la reproducción de las especies será una facturación de cada individuo al juntarse con otro (como células)?, o el tiempo, al ser infinito, ¿será un fenómeno fractálico? parecerían preguntas distintas al tema, pero parten de un mismo principio metafórico, la multiplicidad de la misma forma y del tiempo-espacio, o de las cosas en distinto tamaño pero en el principio de semejanza. 

Para el arte éste fenómeno es de suma importancia, ya que además de analizar las formas visuales y su reproducción como constante, llega a incidir también en el análisis de la teoría del color y la fractalidad de la luz, un tema que interesa al artista desde que analiza el fenómeno de la percepción de la amplia gama del color, hasta el de la conformación de nuevas ilusiones visuales.   

jueves, 16 de junio de 2016

ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA


Dentro de lo revisado se puede comprender el diálogo en el transcurso de la historia entre arte y ciencia como elementos de la facultades de la humanidad. Para empezar la importancia de las ciencias en el desarrollo tecnológico permite un giro en la concepción de las imágenes entablando una retroalimentación entre la memoria, las emociones y los pensamientos, con el arte y las herramientas que puede aportar la ciencia. 
La posibilidad de, con estas herramienta, extraer aspectos de la realidad que para el humano estan imposibilitados en lo corporal (como el ejemplo de Muybridge y Marey), da un panorama de la ciencia como fenómeno estético o bien los aspectos de la astronomía o la biología o las cualidades estéticas que puede tener la cartografía o las formaciones de rocas en el estudio que lleva la geología. 

Además la ciencia permite crear con las herramientas extensiones del cuerpo, facilitándonos la obtención de nuevos planos de conocimiento sobre el mundo que nos rodea y así llevarlos a las representaciones en el arte. 

Creo que como origen la cercanía entre ciencia y arte, antes del Renacimiento, se debe a la idea del conocimiento como forma de relación humana ante el mundo además de que en aquél contexto el virtuosismo y la conformación de la adquisición del conocimiento era mucho más amplio e interrelacionado, es por eso que grandes personajes en la historia del arte y de la ciencia (ej. Leonardo DaVinci) tienen esa relación a su momento histórico. 

El momento en el que nos encontramos ahora es más de una relación, con el arte y la ciencia, mucho más desde una postura reflexiva llevada hacia el ámbito estético existen varias manifestaciones artísticas que tiene como punto de partida el estudio de las especies o de temas científicos. Algo que se puede ver claramente en el ejemplo de Mandelbrot y los muchos artistas que han retomado sus teorías, y las han replicado o usado como base teórica en diferentes disciplinas y medios. 

"Sus principales diferencias: el arte persigue un fin estético, basado en la emoción e intuición cuando la ciencia persigue el conocimiento y la comprensión y está basada en el razonamiento."


"Sus principales similitudes: observan el entorno en forma cuidadosa y externan información a través de los sentidos; para ambas es de suma importancia la creatividad y persiguen introducir un cambio, una innovación sobre lo que existe previamente. Ambas utilizan modelos abstractos para comprender al mundo y aspiran a la creación de trabajos de relevancia universal. Investigan y experimentan.” 

(Fuente: http://andreadicastro.com/academia/newmedia/Ciencia_y_Arte.xhtml)

miércoles, 15 de junio de 2016

CONFERENCIA MAGISTRAL: RAFAEL LOZANO HEMMER

En la magistral conocimos de voz propia los trabajos que más representan al artista y su proceso de trabajo. La relación que tiene con el espacio público para intervenirlo en sus dimensiones o en sus cualidades lúdicas, con intenciones de rehabilitarlos y devolverlos a la población, a partir de piezas que cuentan con la mediación tecnológica.

Un aspecto que me pareció importante en su discurso son las analogías y metáforas que logra en las piezas por sus elementos formales con conceptos que retoma de distintos autores de la literatura, o bien de hechos históricos. Un ejemplo sería la pieza de las sombras reflejadas sobre el edificio del museo, o bien la de Tlatelolco, con el micrófono abierto. Llega a crear poéticas a través de la interacción, en este caso la potencia de la voz reflejada en la luz llega a distancias kilométricas dándole un poder que nunca a tenido al ciudadano callado y sometido por el gobierno. 

Una de las cosas que más me parecieron importantes en su conferencia fue como explicó el empleo que hace del uso de las tecnologías biométricas y de reconocimiento facial en la mayoría de sus piezas. Esto es muy importante a nivel conceptual en un momento histórico en el que nos enfrentamos a una dominación del sistema que nos vigila con el uso de éstas tecnologías. Lozano Hemmer planteó diferentes direcciones de lo que esto puede significar, ya sea en poéticas de la introspección al propio cuerpo ( pieza de los latidos del corazón), o en piezas que denuncian la ineficiencia del estado fallido en que vivimos (pieza de los 43 estudiantes) o piezas que hacen evidente la facilidad que tienen los aparatos de seguridad para guardar en la memoria la identidad de los miles de transeúntes que se le presentan y que se apropia del dato personal más importante que tenemos como seres humanos: el rostro. 

Algo que él hizo evidente en su conferencia fue la importancia que tiene la mediación económica y la posición social en la que se encuentra el artista multimedia. La oportunidad de tener un cuerpo de trabajo con personas que tengan una tarea especifica permite que las piezas de Rafael logren su mayor potencial. 

También fue interesante su aportación, de opinión personal, en el cómo deben los artistas multimedia introducirse al mercado del arte, legitimándose a sí mismos, y sobreviviendo del mantenimiento de las mismas piezas en un futuro.  

Comentario a Neuromante de William Gibson


La palabra Neuromante se deriva de los términos Neuro (mental) y Mante que significa adivinación y por extensión mágica.

Gibson desarrolla Neuromante en un futuro no muy lejano (para nuestra época), de un enorme grado de uniformidad donde todas las ciudades son básicamente descritas en términos semejantes. En la novela plantea lo conceptos de cybernetica, inteligencia artificial, mundo virtual y da forma conjunta a una seria de elementos descriptivos de un universo distópico por la tecnología. Todos los sucesos discurren es varios lugares específicos, unos lugares son reales otros imaginarios.

Atreves del protagonista,  la novela comienza a narrar como Case, junto otros tres sujetos que conforman el equipo, trata de llevar y concluir una misión muy arriesgada, aquí deja ver muchos aspectos socioculturales, políticos y económicos.
La opresión de la policía Turin que se en carga de investigar y controlar a las inteligencias artificiales hace un homenaje a Alan Turing persona de la historia de la tecnología muy importante para que pudiera surgir lo que hoy conocemos como inteligencias artificiales

La narrativa muestra varios planos de acción, la realidad virtual y la realidad real, una realidad paralela, una primaria y una secundaria, esta codificación intangible abarca el escenario informático y donde suceden los eventos mas importantes dela novela. Encontramos que dichos mundos se convergen, en varios puntos que se influyen de manera recíproca.

Un termino que se le acuña a esta novela es el ciberespacio que como la describe Gibson no se le puede compara a lo que conocemos hoy como ciber espacio, en Neuromante se refiere mas a una especie de realidad virtual. Hay un cruce entre el mundo real y virtual una unidireccionalidad, donde el sujeto esta simultáneamente adentro y afuera del un sistema informática.

En la novela abre la posibilidad de la manipulación de humanos por parte de la las Inteligencias Artificiales; que al contrario del genero de ciencia ficción el hombre tiene siempre el control de esta inteligencia aquí el hombre sirve como instrumento de la máquina.

viernes, 10 de junio de 2016

sketch 4 de processing

   // declare global variables
int xspeed, yspeed;
int xpos,ypos,wdth,ht;
            // initialize sketch
void setup() {
             // set sketch window size + background color
  size(1200,750);
  background(156);
              // ball speed
  xspeed=11;
  yspeed=121;
              // ball size
  wdth = 50;
  ht=70;
              // turn off shapestroke rendering
  noStroke ();
              // initial ball placement
  xpos=width/65;
  ypos=height/35;
  frameRate(67);
}
            // begin animation loop
void draw(){
              // draw ball
  smooth ();
  fill ((random (100)),(random (100)),(random (100)));
  ellipse(xpos,ypos,wdth,ht);
             // upgrade position values
  xpos+=xspeed;
  ypos+=yspeed;
  /*conditionals
   detects ball collission with sketch window edges
   also accounts for thickness of ball
   */
  if(xpos>=width-wdth/78 || xpos<=wdth/2){
    xspeed*=-1;
  }
  if (ypos>=height-ht/567 || ypos<=ht/2){
    yspeed*=-1;
  }
}

AVANCE DE PROYECTO FINAL



MODELADO EN 123D

PANGEA